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YAK
Cul de pat(80)
Nous a rejoint le: 22 Avr 2007
messages: 5 | | |  Posté le: 13-06-2007 à 20:30 |
bonjour;
le camp aproche et mon ct m' a demander d' aprendre les technique de veillée suivantes choeur parler ,marottes et chant mimerest ce que quel qu' un sait ce que c' 'est ?
merci
| Thibault
Membre confirméForêt - Pisteur (86)
Nous a rejoint le: 10 Août 2005
messages: 1322
Lieu d'origine: versailles (WE), Lille (semaine)
| | | Posté le: 13-06-2007 à 21:03 _x_ |
fait gaffe à tes messages, on a un peu de mal à te lire...
sinon pour les techniques:
- pour le choeur parlé:
À la base, un petit groupe de personnes disent leur texte en même temps : cela renforce
le texte et lui donne une autre couleur.
Le choeur reste habituellement statique (excepté des mouvements de bras, de tête, ...), ne
se déplace donc pas sur scène. S'il doit se déplacer (pour les besoins de la mise en
scène), cela va apporter inévitablement une difficulté supplémentaire.
La difficulté est de donner une couleur uniforme au choeur, c'est à dire déclamer sur le
même ton (à l'origine, certains parlent grave, d'autres aigu – il est donc parfois
nécessaire de changer de ton).
Un texte (une histoire) récité en entier par le choeur serait très monotone... aussi on
limite souvent le choeur à des interventions ponctuelles qui peuvent être :
– un écho à des mots ou à un groupe de mots
– des bruitages
Il est alors nécessaire d'avoir un narrateur qui racontera l'histoire.
Le choeur peut aussi faire une foule, dans ce cas les interjections de la foule sont dite à
tour de rôle par chaque personne du choeur, sans ordre préétabli.
L'avantage du choeur parlé, outre ses possibilités très nombreuses et son originalité, est
qu'on peut constituer en choeur des jeunes pas du tout à l'aise sur une scène, qui ne
seraient pas capable d'intervenir seul.
- pour les Marottes
C'est une grande marionnette qui se manipule à deux mains : une pour tenir le manche,
l'autre s'exprimant par la manche. Le port d'un gant blanc peut aider à la visibilité.
Matériels : un bout de bois (60 cm), du tissus blanc pour faire la tête (rembourrée) sur
laquelle on dessine des yeux, le nez, la bouche. Une couverture pour masquer ceux qui
manipulent les marottes.
Celui qui manipule la marotte raconte également l'histoire (sinon, problème de
synchronisation). On peut habiller sommairement la marotte (un foulard scout, un béret,
etc.). Trois ou quatre marottes au maximum peuvent intervenir en même temps (sinon,
le public est perdu).
Idéalement, la marotte entre en scène par le côté : il peut donc être utile d'avoir un fond
de scène comportant une fenêtre.
S'entraîner de manière à présenter une marotte expressive : tout est dans le geste de la
main (car le reste de la marotte est statique).
Si plusieurs marottes interviennent en même temps, seule celle qui parle bouge, les
autres restent immobiles.
| YAK
Cul de pat(80)
Nous a rejoint le: 22 Avr 2007
messages: 5 | | | Posté le: 14-06-2007 à 10:47 |
ok merci beacoup
| cridepat
MembreScène - Boute-en-train (81)
Nous a rejoint le: 31 Mars 2007
messages: 43 | | | Posté le: 15-06-2007 à 13:33 _x_ |
tiens si tu veux d'autres techniques ...
( mais c'est pas moi qui l'a fait !!)
bonnes veillées !!!
Descriptif des techniques de veillées
Le fil rouge :
Le fil rouge forme une seule histoire. Cette histoire doit suivre la courbe de veillée et intègre toute la veillée : les chants, les bancs, les numéros et les jeux doivent être introduits et en rapport avec le thème de veillée.
Il serait préférable que la patrouille responsable du fil rouge prenne contact avec les patrouilles chargées de numéro pour bien choisir l’emplacement des numéros suivant la courbe de veillée. (Voir listing adresse mail)
NB : les émissions TV sont à éviter !
Les numéros :
Chacune des guides de la patrouille doit participer au numéro et celui-ci doit respecter le thème de la veillée.
Les patrouilles chargées de numéros choisissent une technique parmi les suivantes. Il est préférable qu’elle ne reprenne pas deux fois la même technique durant le camp.
mime
Mise en scène de personnages sans lecture de texte. Les acteurs ne doivent pas émettre de son mais s'exprimer uniquement avec leur corps de manière à raconter une histoire. Les gestes doivent êtres éxagérés.
bruitage
Histoire (lue par un lecteur) dans laquelle les bruits sont amplifiés et réalisés sur scène ou dans les coulisses ou dans le public. Il est possible d'utiliser toute sorte de matériaux, de musique, de sons… Veiller à faire durer les bruits assez longtemps.
marionnettes
Mise en scène du texte par des "acteurs fabriqués". Possibilité d'utiliser des marottes, uniquement ses mains ou ses pieds, des figurines en cartons…
opérette
Histoire racontée uniquement par des chants. On peut alterner les solos, duo, trio ou chœur selon le scénario (différent de la comédie musicale qui est un sketch interrompu par des chansons)
comédie musicale
Sketch interrompu par des chants ayant un lien (de sens) avec l'histoire
automates
Lecteur + personnages sur scènes ayant une attitude, un geste répété pendant quelques secondes
ombres chinoises
Jeu d'ombre et de lumière. L'histoire est racontée derrière un drap. Les personnages et toute l'histoire sont représentés par l'unique usage des mains. Les formes sont mobiles.
ombres tchèques
Jeu d'ombre et de lumière. L'histoire est racontée derrière un drap. Les personnages et toute l'histoire sont représentés par des silhouettes en cartons ou fait avec le propre corps de acteurs. Les formes sont mobiles.
chœur parlé
Texte récité avec théatralisation de la voix mais sans mise en scène. Il s'agit de jouer sur les mots, sur les sonorités et sur leur agencements (répétition, coupure, écho…)
danse
Chorégraphie individuelle, par groupe ou collective qui illustre le thème, le texte, l'histoire. L'expression corporelle doit s'appuyer sur la musique (rythme, phénomènes de répétitions…), ou sur le texte. Elle doit être très expressive : il faut exagérer et aplifier les mouvements.
tableaux
Histoire illustrée par une mise en scène statique. Pendant que le lecteur parle, les personnes entrent ou sortent de scène, prennent leur position et ne bouge plus lorsque le lecteur s'arrête. Puis, le tableau change.
diapo ou "clic clac"
Histoire illustrée par un diaporama de photos et la lecture d'un texte. Un drap permet aux acteurs de se mettrent en place sans que le public les voit. Puis le drap descent et les personnages gardent leurs positions quelques instants. Une fois le drap remonté, la photo suivante se met en place.
pièce de théâtre
Histoire uniquement en dialogues (présence possible d'un narrateur pour quelques informations).Les acteurs disent eux-même leur texte et jouent sur scène (mise en scène).
technique originale
expression libre!
| Tonio
Membre notoireScène - Boute-en-train (82)
Nous a rejoint le: 23 Mai 2008
messages: 64
Lieu d'origine: Vallée de Chevreuse
| | | Posté le: 24-06-2008 à 12:21 |
Bon, je squat ce fuseau pour lancer un appel aux bout en train !
Comment faites vous vos veillées ? Est-ce qu'elles sont préparées à l'avance ? Tapées sur ordinateur ? Est-ce que ce sont des scène de théâtre organisée ou de type "comedia del arte" ? Est-ce de l'improvisation ? Quelle est la tradition dans votre troupe ? Combien mettez vous de jeux ? Quels sont ils ? De chant ? Lesquels ? Quels types de sketchs faites vous ? Avez vous un plan spécifique de veillée ? L'histoire est elle basique, complexe ? etc...
++
| Tonio
Membre notoireScène - Boute-en-train (82)
Nous a rejoint le: 23 Mai 2008
messages: 64
Lieu d'origine: Vallée de Chevreuse
| | | Posté le: 24-06-2008 à 12:39 |
Bon je vais entamer pour donner une idée de ma question ^^
Pour ma part la trame de veillée est plutôt simple : quête, traque, histoire d'amour, d'amitié toujours, etc...
Après je brode autour, ça peut donner parfois des histoires très compliquées (une des trois que j'ai faite était une pièce de théâtre assez compliquée mais plutôt réussie !)
Les gags et sketchs sont souvent tirés de films (cf OSS 117, la cité de la peur, Hot Shots, etc... etc...) mais aussi de mon imagination !
Les jeux sont au nombre de 2-3 avec 1 PJC, 1 "oral" (exemple : jeu des pubs) et 1 ou l'on se bouge (exemple : roméo et juliette)
Les chants sont au nombre de 3-4 (en comptant le chant de fin) avec toujours 2 connus et au moins un original.
Ma trame préférée de veillée est :
- Une scène d'exposition avec le héros et un personnage annexe (souvent hypochrite, sadique, etc..) qui lance l'intrigue
- Une scène comique où le héros retrouve son entourage (souvent avec la "mère" du héros, toujours drôle) pour annoncer quelque chose (un départ par exemple)
- Une scène où le héros est accompagné d'un ou plusieurs personnages secondaires qui joueront un rôle important (scène de "recrutement" par exemple), c'est une scène d'exposition des personnages et de la nouvelle situation du héros.
- Puis ensuite suivent une à deux scène "d'action" dans lesquelles le héros se retrouve confronté à toutes sortes de situation, ces scènes marquent le noeud de l'action
- Une scène pré-finale qui marque le dénouement de l'action
- Une scène finale pour calmer le jeu où les protagonistes de l'action se disent au revoir ou où le héros retrouve son entourage.
Ensuite pour les techniques j'utilise rarement les ombres chinoises, etc... je reste sur des sketches tapés sur ordinateur et répétés à l'avance, qui laissent de la place à l'improvisation pour les très bons acteurs.
Les personnages sont très stéréotypés (mère poule, abruti, sadique, etc...) et j'aime jouer sur les clichés.
Voilà, à vous !
++
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